BREVE DICCIONARIO DE LA LITERATURA PARAGUAYA

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O

O'LEARY, Juan E. (Asunción, 1879-1969). Periodista, historiador, político, poeta y ensayista. Integró la promoción de escritores de 1900 cuyos miembros --Cecilio Báez, Manuel Domínguez, Eloy Fariña Núñez, Manuel Gondra, Alejandro Guanes, etc.-- son los verdaderos fundadores de la cultura paraguaya moderna. Como los demás integrantes de su grupo, Juan E. O'Leary escribió cuando todavía estaba muy vivo el recuerdo de la Guerra de la Triple Alianza (1864-1870) y en su obra trató de afirmar los valores espirituales de una nación que renacía de la catástrofe. Conocido reivindicador de la figura del mariscal Francisco Solano López --quien sostuviera esa trágica guerra y muriera en su última batalla--, O'Leary exaltó en su obra el heroísmo con que el mariscal López luchó y sucumbió en la contienda. Su producción poética incluye: El alma de la raza (1899), Los conquistadores (1921), Elegías a mi hija (1923) y Antología poética (volumen póstumo, 1983). Es también autor de numerosos ensayos, varios de contenido histórico-polémico, entre los que se deben mencionar: Historia de la Guerra de la Triple Alianza (1912), Nuestra epopeya (1919), El mariscal Solano López (1925) y Prosa polémica (publicado póstumamente,1982).

ORTIZ, José Concepción (Valle Pucú, 1900 - Luque, 1972). Poeta, cuentista, ensayista, crítico literario y docente. Hizo estudios secundarios en el Colegio Nacional de la capital y universitarios en la Facultad de Derecho. Fue director de dos revistas literarias --Juventud (2a. época) y Alas-- y del diario "El País". Enseñó castellano y literatura en varios institutos secundarios. Además de dedicarse a la poesía y al cuento, cultivó también la crítica literaria y el ensayo histórico. Aunque escribió bastante y publicó un libro de poesía, Amor de caminante (1943), la mayor parte de su obra permanece inédita. En efecto, inéditos están tres libros en prosa: Figuras de la aldea: Estampas rurales, Historia del campesino paraguayo y Albino Jara y su época. En 1983 apareció Poesías completas, un volumen antológico póstumo de sus obras.

ORTIZ GUERRERO, Manuel (Villarrica, 1894 - Asunción, 1933). Poeta y dramaturgo. Probablemente el poeta más popular de este siglo, Ortiz Guerrero es uno de los pocos representantes del modernismo paraguayo. Víctima de lepra a edad temprana, vivió desde muy joven en el aislamiento impuesto por su enfermedad. Con grandes sacrificios logró instalar una imprenta y en ese taller que le sirvió de sustento cotidiano publicó también la mayoría de sus poemarios y piezas teatrales. Escribió en español y en guaraní. De sus obras en español sobresalen Surgente (1922), Pepitas (1930) y Nubes del Este (1930), todas recogidas en sus Obras completas (vol. póstumo, 1952). Varios de sus poemas --y entre ellos "Nde rendápe ayú" ("Vengo a tu encuentro") uno de los más conocidos-- fueron musicalizados por el maestro José Asunción Flores, creador de la "guarania" paraguaya.

ORTIZ MAYANS, Antonio (Asunción, 1908). Poeta bilingüe (guaraní-español), ensayista, periodista y docente. Investigador cultural, profesor de literatura, gramática e idioma guaraní en varias instituciones académicas, su conocido Diccionario castellano-guaraní, guaraní-castellano (1932) ha tenido varias reediciones. Colaborador regular en diversos diarios y revistas, Antonio Ortiz Mayans comenzó a publicar sus poemas en la Revista Minerva del Colegio Nacional donde fue laureado en un certamen literario por su poema "Locura". Su abundante producción literaria incluye, entre otros, los siguientes poemarios: Cantos Nuevos (1928), Tataindy nde pyjharepe / Lámpara en tu noche (1968), obra bilingüe, y Voces añoradas (1977). Es también autor de Evocaciones de la Asunción [1915-1930] (1967), serie de breves relatos en torno a la capital paraguaya, y de dos comedias en tres actos: Amaos los unos a los otros y Nuestra vieja casa.

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PANE, Ignacio A. (Asunción, 1880-1920). Poeta bilingüe (español-guaraní), periodista, político y docente. Este es el caso de un verdadero polígrafo, uno de los no muchos que ha producido la cultura nacional juntamente con Cecilio Báez y Manuel Domínguez. Puede decirse que abarcó la "summa" de los conocimientos de su tiempo y que supo entregarla en copiosas colaboraciones periodísticas y conferencias. Su actuación de político y su fama de profesor han opacado un tanto a los resultados de su obra en materia literaria, no sólo como autor sino como docente. Se inicia en 1897 recitando versos propios en las veladas del Instituto Paraguayo, pero pronto volcará sus inquietudes en la docencia, habiendo sido profesor de Preceptiva Literaria. Fue el precursor de versiones poéticas al francés y al guaraní, además de haber firmado la primera antología: Poesías Paraguayas (1904). Dio a conocer a autores europeos y de nuestra América, tanto en lengua itálica como francesa, las cuales dominaba con elegancia. Su poema "Beatriz" se editó en folleto en 1902 y al año siguiente una bella traducción de la "Ode au Paraguay" de Jean-Paul Casabianca, donde se manifiesta, evidente, la influencia de Rubén Darío. Iniciado en el posromanticismo, bajo la égida del poeta galaico don Victorino Abente, culmina, poco antes de su muerte, en poesías de corte modernista, que si no resultan novedosas por lo menos significan en su obra una modesta pero meritoria señal de superación. La trayectoria literaria de Pane no ha sido reunida en volumen, pese a la extensión, bien que considerable de sus aportaciones. Las antologías: Rodríguez Alcalá (1911), De Vitis (1924), Buzó Gómez (1943-1952) han destinado significativas páginas a su contribución épica y lírica. Pane publicó en 1902 y durante una fugaz residencia en Santiago de Chile, un ensayo de época que no puede soslayarse: El Paraguai (sic) intelectual, en el que se trazan los lineamientos para una incipiente historia literaria. [Ficha preparada por el Profesor Raúl Amaral]

PARDO DE CARUGATI, Dirma. (Asunción, 1934). Cuentista y periodista. Socia fundadora y dos veces presidenta del Club del Libro No. 1 (creado por Ana Iris Chaves en 1968), integrante y coordinadora del Taller Cuento Breve que dirige Hugo Rodríguez-Alcalá desde 1983, Dirma Pardo de Carugati se ha desempeñado como docente en institutos secundarios y universitarios de Asunción durante tres décadas (1962-1992). Ha ejercido también el periodismo en el diario "La Tribuna" (1956-1976) donde por muchos años fue comentarista de cine y estuvo a cargo de la página femenina de dicho periódico. Actualmente colabora con la revista "Visión". Tiene más de veinte cuentos publicados en diversas antologías y suplementos literarios, incluyendo en cuatro de los tomos de la colección del Taller Cuento Breve. Varios de sus cuentos han sido premiados en concursos literarios locales. Es autora de dos antologías de cuentos: La Víspera y el Día (1992) y Ellas por Ellas (en preparación).

PARODI, Enrique D. (Asunción, 1857 - Buenos Aires, 1917). Poeta y narrador. Químico de profesión y uno de los hombres más ilustres de su época, Enrique D. Parodi residía en Buenos Aires, donde había sido llevado por su familia al finalizar la Guerra de la Triple Alianza (1864-1870). Sin embargo, nunca perdió contacto con su país, cuyo romanticismo integró en su segundo ciclo. Sus poemas característicos son "El medallón" y "Patria". En Buenos Aires fundó y dirigió la Revista del Paraguay --donde vieron la luz algunos de sus relatos costumbristas-- y allí también publicó, en 1877, su poemario Poemas. Es autor, además, de unVocabulario guaraní, todavía inédito.

PEDROZO, Amanda (Asunción, 1955). Poeta y periodista. Miembro del Taller de Poesía "Manuel Ortiz Guerrero", parte de su obra integra los volúmenes colectivos Y ... ahora la palabra (1979) y Poesía Taller (1982). Es autora del poemario Las cosas usuales (1985) y tiene también varias colaboraciones en periódicos y revistas literarias de Asunción.

PEDROZO, Mabel (Asunción, 1965). Poeta, narradora y periodista. Egresada como abogada de la Universidad de Asunción, ha publicado sus primeros poemas en Poesía itinerante (1984), volumen colectivo que incluye obras de los miembros del Taller de Poesía "Manuel Ortíz Guerrero". Aunque todavía no tiene libros publicados, ya ha sido distinguida con el Primer Premio Amigos del Arte en 1984 (en la categoría "menores de 25 años") y con una Mención en el Concurso de la Municipalidad de Asunción en 1991.

PENDULO. Revista de cultura que en sus dos años de vida (1964-1966) tuvo ocho números. Fueron directores de esta publicación, en distintos números, Juan Carlos Da Costa, Nelson Roura y Carlos Podestá. De temática diversa --literatura, filosofía, artes plásticas, cine, teatro, etc.--, tuvo extensión en publicaciones poéticas de Nelson Roura y Jacobo Rauskin, editadas con el mismo sello y patrocinadas por el Instituto Latinoamericano de Relaciones Internacionales (ILARI). [Datos bibliográáficos de Miguel Angel Fernández]

PEREIRA OLMEDO, María Elina (Asunción, 1962). Poeta y doctora en medicina. Desde muy joven se dedicó a la poesía y a los quince años apareció Sueño adolescente de un arcángel (1977), su primer poemario. Cinco años después salió a luz Sector Toledo (1982), libro por el que se la distinguió con el Primer premio Amigos del Arte en la Categoría menores de 25 años.

PEREZ CACERES, Lita (Asunción, 1940). Periodista y cuentista. Aunque pasó gran parte de su juventud en la Argentina (1947-1965), sólo empezó a escribir sus primeros cuentos luego de regresar a su país natal en 1965. Hasta la fecha ha publicado varios cuentos en suplementos literarios y culturales como el "Correo Semanal" de Ultima hora, la "Revista" del Diario Noticias o "La Familia" del Diario Patria, y ha recibido distinciones importantes como el Premio "Challenger" (1990) en diversos concursos de cuentos. También ha participado en el taller literario de Hugo Rodríguez Alcalá y actualmente se dedica al periodismo colaborando en la prensa local.

PEREZ CHAVES, Emilio (Asunción, 1950). Poeta, narrador, dramaturgo, ensayista y crítico literario. Integrante de la llamada "promoción del 70" (grupo literario "Criterio"), miembro de la Academia Literaria del Colegio San José y redactor de "La Estrella" (vocero de dicha entidad), Emilio Pérez Chaves es actualmente Profesor de Filosofía, Relaciones Internacionales y Literatura Hispanoamericana en diversos institutos universitarios de Asunción. Co-director de la revista "Epoca" (1968), miembro del consejo directivo de la revista "Criterio", asesor cultural de la Federación Universitaria del Paraguay (FUP, 1968-1969) y del Teatro Popular de Vanguardia (TPV, 1968-1971), participa regularmente en jurados literarios. Ha publicado El fénix del recuerdo (1976), libro de poemas, y varios ensayos y narraciones en antologías, revistas y suplementos literarios nacionales y extranjeros. Algunos de sus textos han sido traducidos al inglés, francés, alemán y portugués. Tiene también varias obras inéditas.

PEREZ-MARICEVICH, Francisco (Asunción, 1937). Poeta, ensayista, narrador, periodista y crítico literario. Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Buenos Aires (1960) y profesor de literatura en varios institutos secundarios y universitarios de Asunción, Francisco Pérez-Maricevich ha contribuido también con importantes trabajos en el campo de la investigación del bilingüismo (español-guaraní) en su país. De fecunda labor creativa y crítica, colabora regularmente en revistas, semanarios literarios y publicaciones especializadas nacionales y extranjeras. Su obra poética incluye los poemarios Axil (1960), Paso de hombre (1963), Coplas (1970) y Los muros fugitivos (1983). En narrativa es autor de "El Coronel mientras agonizo" --relato ganador del concurso promovido en 1966 por "Cuadernos" (del Congreso por la Libertad de la Cultura) para la elección del mejor cuento paraguayo con destino a una antología hispanoamericana-- así como de otras narraciones publicadas en diversos suplementos culturales y antologías literarias. De su copiosa bibliografía ensayística y crítica se destacan, en particular, sus trabajos sobre literatura paraguaya que incluyen, entre otros: La poesía y la narrativa en el Paraguay (1969), Pequeño Diccionario de Literatura paraguaya (1964-1969 y1980; parte de este trabajo está aún inédito), Breve antología del cuento paraguayo (1969), Los fuegos de la noche (1985) --colección de mitos tupí-guaraníes y nivaclés-- y Panorama del cuento paraguayo (1988).

PEREZ MARTINEZ, Marcelino (Pirayú, 1881 - Villarrica, 1912). Poeta bilingüe, periodista y docente. Profesor normal y co-director (con Juan F. Finoqueto) de "La Pluma Joven" en 1900, Marcelino Pérez Martínez fue también corresponsal en Asunción de "Caras y Caretas" de Buenos Aires. Elocuente orador y defensor de las causas populares, dejó gran cantidad de poemas inspirados en motivos patrióticos y escolares. Fue uno de los primeros en usar el guaraní en el cultivo de la poesía amatoria, considerándoselo, por lo tanto, como el "precursor de la poesía lírica guaraní" (en S. Buzó Gómez, Indice de la Poesía Paraguaya, 3a. ed., 1959, p. 93). En verso, es autor del poemario Hojas de Mayo; en prosa tiene Cartas Políticas y Cartas del Destierro; y en teatro, son suyas dos piezas: La vuelta al hogar y Pancha Garmendia (obra inconclusa). Tiene además muchas canciones bilingües que integran los cancioneros populares o que circulan de boca en boca por tradición oral.

PESSOLANI, Virgilio. Ver MORALES, Joaquín.

PIGNATARO, Tomás Mateo (Valencia [España], 1931). Ensayista, narrador y docente. Aunque español de nacimiento, reside en Asunción desde hace casi cuarenta años. Egresado de la Facultad de Filosofía y Letras (Valencia, 1953) y Doctor en Derecho y Ciencias Sociales por la Universidad Nacional de Asunción (1960), Tomás Mateo Pignataro ha tenido una vasta actuación cultural en nuestro medio desde su llegada al Paraguay: primero como agregado cultural de la Embajada de España y luego (de 1954 a 1992) como docente secundario y universitario en varias instituciones académicas. Su trayectoria intelectual le ha deparado también varios galardones y entre ellos uno muy importante: La Encomienda de la Orden del Mérito Civil, con el rango de "Comendador" que le fue otorgada por S. M. Juan Carlos I, Rey de España, en 1982. Autor de varios ensayos de carácter histórico-político, tiene además algunas narraciones publicadas en la revista del PEN CLUB del Paraguay --"Juan" (1985) y "Las pequeñas cosas de Ortiz" (1989)-- y un "Ensayo sobre las letras paraguayas" publicado en Cuadernos (Madrid, 1965).

PISTILLI MIRANDA, Fernando A. (Asunción, 1972). Poeta y cuentista. Estudiante de Derecho y Ciencias Sociales, miembro fundador y presidente de la Academia Universitaria de Artes, Ciencias y Letras del Paraguay, Pistilli Miranda se desempeña actualmente como docente del nivel secundario en el área de estudios sociales. Hasta la fecha sólo ha publicado un poemario: De mi / nuestra transición (1994) --bastante para su corta edad-- pero tiene también cuentos y poesías aparecidos en varios periódicos y semanarios locales.

PLA, Josefina (Islas Canarias, 1909). Poeta, dramaturga, narradora, ensayista, ceramista, crítica de arte y periodista. Aunque española de nacimiento, su nombre y su obra están totalmente identificados con la cultura paraguaya de este siglo. Radicada en Asunción desde 1927, Josefina Plá ha dedicado toda su vida al quehacer artístico del Paraguay y ha contribuido enormemente a su desarrollo cultural. Ha incursionado con éxito en todos los géneros y colabora de manera regular en innumerables publicaciones locales y extranjeras. Como merecido homenaje a su labor de tantos años, en 1981 la Universidad Nacional de su país de adopción le concedió el título de "Doctora Honoris Causa", galardón que se une a muchas otras merecidas distinciones de que ha sido objeto en los últimos años, entre ellas: "Dama de la Orden de Isabel la Católica" (España, 1977), "Mujer del año" (Paraguay, 1977), "Medalla del Ministerio de Cultura de San Pablo" (Brasil, 1979), "Trofeo Ollantay" del CELCIT, por investigación teatral (Venezuela, 1983) y "Miembro Correspondiente de la Real Academia Española de la Historia" (España, 1987). Con más de sesenta años de intensa y fecunda labor creativa y crítica, y más de cincuenta libros publicados hasta la fecha, nos limitaremos a mencionar aquí sólo algunos de los títulos más representativos de su extensa bibliografía. En poesía se destacan El precio de los sueños (1934), su primer libro, La raíz y la aurora (1960), Rostros en el agua (1963), Invención de la muerte (1965), El polvo enamorado (1968), Luz negra (1975) y cuatro poemarios más recientes: Tiempo y tiniebla (1982), Cambiar sueños por sombras (1984), Los treinta mil ausentes (1985) y La llama y la arena (1987). Su producción narrativa incluye algunas colecciones de cuentos, entre ellas: La mano en la tierra (1963), El espejo y el canasto (1981) y La muralla robada (1989). En teatro, es co-autora --con Roque Centurión Miranda-- de varias obras (Episodios chaqueños, 1933; Desheredado, 1942; y Aquí no ha pasado nada, premiada por el Ateneo Paraguayo en 1942) y autora de muchas más, entre ellas: La cocina de las sombras, Historia de un número (1969) y Fiesta en el río, premiada en el concurso teatral de Radio Cáritas (1977). De su prolífica producción ensayística y crítica más reciente sobresalen: Voces femeninas en la poesía paraguaya (1982), La cultura paraguaya y el libro (1983), En la piel de la mujer (1987) y Españoles en la cultura del Paraguay (1985).

POESIA ACTUAL. Aunque el Paraguay de las últimas décadas no ha sido suelo propicio para la creación artística en general, la poesía siempre ha sido el género literario más prolífico de las letras paraguayas. Si por "poesía actual" entendemos la producida a partir de la década del 60 (i.e., 1960-presente), entonces el entorno temporal de lo aquí incluido como "poesía paraguaya actual" abarca casi treinta años de gobierno dictatorial (dictadura de Stroessner, 1955-1989) y apenas cinco años de transición democrática (1989-presente). La situación política, económica y cultural resultante, así como también las censuras y autocensuras vigentes durante dicha dictadura han afectado significativamente, tanto en cantidad como en calidad, la producción poética interna. Los arrestos arbitrarios, la persecución ideológica y la represión política imperantes llevaron al exilio a casi un millón de paraguayos (un tercio de la población) y, entre ellos, a muchos escritores y artistas. "Debido a estos motivos", explica Giuseppe Bellini, "la literatura del Paraguay se construyó más con las aportaciones de los exiliados que con las de los escritores que vivieron en la patria" (en su Historia de la literatura hispanoamericana, 1985). En efecto, los dos poetas paraguayos de mayor renombre internacional, Hérib Campos Cervera (1905-1953) y Elvio Romero (1926), han escrito prácticamente toda su obra en el exilio, ambos en Buenos Aires. Considerado el poeta más importante de la promoción de 1940, Campos Cervera es también uno de los tres escritores de dicho grupo (con Josefina Plá y Augusto Roa Bastos) que mayor influencia han tenido en la literatura paraguaya contemporánea. Testigos todos --y participantes algunos-- de una dolorosa guerra internacional (Guerra del Chaco, contra Bolivia, 1932-35), los integrantes del grupo del 40 comparten un mismo afán de renovación literaria a lo largo de una década difícil que desemboca en la sangrienta Revolución de 1947. El contexto vivencial de la época los obliga a tomar conciencia de la realidad nacional y la obra de estos poetas refleja una nueva conciencia crítica (Además de los cuatro ya indicados, hay que mencionar también a Oscar Ferreiro, Ezequiel González Alsina y Hugo Rodríguez-Alcalá). Surge una poesía introspectiva, buceadora de lo íntimo, enraizada en el ser humano, con sus ideales, sus sueños, sus preocupaciones y sus dudas. A menudo la introspección poética descubre el sufrimiento colectivo, la angustia del destierro, se vuelve solidaria y surge una poesía testimonial representativa de los valores humanos, como sucede en la obra de Campos Cervera y más adelante en la de tantos otros poetas por él influenciados. Entre estos últimos, cabe mencionar en primer lugar los poemarios de Elvio Romero --Destierro y atardecer (1975) y El poeta y sus encrucijadas (1991), para dar sólo un par de ejemplos--, el poeta más conocido a nivel internacional y cuya obra es una especie de diario poético y doloroso testimonio de protesta política que capta y denuncia décadas de sufrimiento del pueblo paraguayo. En la misma línea de protesta y crítica social se ubican las obras de algunos otros escritores exiliados --como las de Rodrigo Díaz-Pérez y Rubén Bareiro Saguier, cuya Biografía de ausente (1964) es una doliente evocación poética de su patria desde el exilio-- y las de varios ("exiliados de dentro", según expresión acuñada por Roa Bastos) que han permanecido en el país. Tal es el caso de obras como Paloma blanca, paloma negra (1982) de Jorge Canese, Guarania del desvelado (1979) de Carlos Villagra Marsal, Desde abajo es el viento (1970) de Luis María Martínez y las del centenar de poetas por éste incluidos en los dos volúmenes de El trino soterrado (1985-1986) que desde dentro del país y en plena dictadura osaron levantar la voz publicando sus poemas cuando el uso de la palabra podía costarles la cárcel, el destierro y hasta la vida. En la década del 50 surge un grupo de poetas que aunque reconocen como maestros y líderes de la renovación poética a los de la promoción del 40, se ven privados de la influencia directa de varios de ellos (entre los que están Roa Bastos, Elvio Romero y Campos Cervera, el poeta más importante del grupo) a quienes la guerra civil de 1947 los había obligado a optar por el exilio. La mayoría de los miembros de la promoción poética del 50 --integrada, entre otros, por José-Luis Appleyard, María Luisa Artecona de Thompson, Rubén Bareiro Saguier, Rodrigo Díaz-Pérez, Ramiro Domínguez, Gustavo Gatti, José María Gómez Sanjurjo, Luis María Martínez, Ricardo Mazó, Carlos Villagra Marsal, Elsa Wiezell y Gonzalo Zubizarreta-Ugarte-- cultivan también otros géneros, en particular la narrativa, y han colaborado en Alcor, una de las revistas más importante de las últimas décadas, fundada en 1955 por Rubén Bareiro Saguier y Julio César Troche. Dichos poetas fueron testigos de la violencia y el odio generados durante la sangrienta guerra civil y en sus obras, de orientación intimista y tono melancólico, predominan los temas relacionados con el amor y la muerte, la evocación de la niñez y el tiempo pasados, la angustia existencial y la nostalgia del paraíso perdido. De 1960 a esta parte se perfilan varios grupos que, en mayor o menor grado, han sido fuertemente marcados por la dictadura, realidad del contexto político y cultural que les ha tocado vivir. Los integrantes de la llamada promoción del 60 (Esteban Cabañas, Miguel Angel Fernández, Francisco Pérez Maricevich y Roque Vallejos, entre otros), iniciada bajo la dirección de Josefina Plá, nacen entre 1937 y 1943, y preconizan, en general, una poesía política y socialmente significativa. Sus obras, como las de otros poetas coetáneos aunque no incluidos en la promoción del 60 (entre ellos: Ovidio Benítez Pereira, Juan Andrés Cardozo, Gladys Carmagnola, Raquel Chaves, Osvaldo González Real, Jacobo Rauskin, Mauricio Schvartzman y Rudi Torga), reflejan una aguda conciencia de los problemas político-económicos del país expresados en versos claros, simples, esenciales, y rechazan el lenguaje meramente retórico y hueco, sin relevancia humana o social. A fines de esa misma década, y dentro del marco temporal de los movimientos estudiantiles contestatarios del 68, aparece un grupo de poetas conocido como el "Grupo de Criterio" por aglutinarse en torno a la Revista Criterio (1966-1971) por ellos publicada. La mayoría de los miembros de este grupo --integrado por José Carlos Rodríguez, Adolfo Ferreiro, Juan Manuel Marcos, Emilio Pérez Chaves, René Dávalos, Nelson Roura y otros-- nacen entre 1943 y 1950, son estudiantes universitarios, escriben una poesía política de reivindicación social, de comunicación y amor hacia los demás, y prácticamente todos son víctimas de la represión dictatorial que causa la dispersión casi total del grupo. Agregan sus voces a las del Grupo de Criterio una serie de poetas del mismo entorno generacional --Jorge Aguadé, Alicia Campos Cervera, Jorge Canese, Víctor Casartelli, Augusto Casola, Renée Ferrer, Víctor-jacinto Flecha, Pedro Gamarra Doldán, María Eugenia Garay, Miriam Gianni, Aurelio González Canale, Guido Rodríguez Alcalá y algunos otros-- que sin integrar dicho grupo, testimonian no obstante, a través de sus versos, la angustia y la esperanza de una época oscura y trágica del Paraguay contemporáneo. La represión política recrudece a lo largo de los años 70 y a fines de la década aparecen las primeras obras de un grupo de poetas que comparten la triste suerte de haber nacido y crecido en las décadas del 50 y 60, en plena dictadura, y también la alegría de haber presenciado el fin de dicho régimen dictatorial y el restablecimiento democrático en su patria en 1989. Estos jóvenes poetas integran la promoción del 80 y la mayoría forma parte del "Taller de Poesía Manuel Ortiz Guerrero", creado bajo el patrocinio de la Embajada de España en Paraguay. Participan en dicho taller, entre muchos más, Mario Rubén Alvarez, Moncho Azuaga, Susy Delgado, Lisandro Cardozo, Mario Casartelli, Sabino Giménez Ortega, Jorge Gómez Rodas, Miguelángel Meza, Amanda Pedrozo, Ramón Silva y Victorio Suárez, para dar sólo la decena de nombres cuyas obras integran dos de los volúmenes colectivos publicados por miembros del taller: ...Y ahora la palabra (1979) y Poesía taller (1982). Un fenómeno interesante de la producción poética (y también narrativa) de los últimos 10-15 años es la proliferación de voces femeninas en el panorama literario actual. Más que en ningún período anterior, se multiplican los versos de jóvenes poetas como Delfina Acosta, Lourdes Espínola, Nila López y Mabel Pedrozo, entre otras, para buscar y reclamar el lugar que saben les corresponde en el cenáculo del "Olimpo" poético al que hasta hace relativamente poco era muy difícil ingresar sin "invitación especial" o "padrinazgo" masculino.


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